Fotografía por Jimmy Baikovicius. "jikatu"en Flickr.

“Puntualidad inglesa” pedían los medios uruguayos, y la gente se tomó la advertencia en serio. A las 15:00 hs. del domingo, la fila para ingresar al estadio daba vuelta a la manzana y se perdía de vista. De fondo no se escuchaba una música cualquiera, sino la voz del propio Paul McCartney haciendo su segunda prueba de sonido –como su último concierto había sido el 29 de marzo, el Sir prefirió asegurar la calidad de su show uruguayo ensayando el sábado y el domingo de tarde.

Cuando la prueba de sonido finalizó se abrieron los portones del estadio, y tras unos minutos de espera subió a escena el único telonero de la noche: Martín Buscaglia. Los días anteriores la prensa del país vecino había mostrado su preocupación, diciendo que la producción no había logrado cerrar números con el cantante uruguayo Rubén “El Negro” Rada (hace unos años tuvo mucho éxito en Argentina y recorrió los programas de chimentos que se consumen en Paraguay, capaz lo escucharon ahí con su “Cha-Cha-Muchacha”). Tampoco fue exitosa la negociación con el grupo de tango electrónico Bajofondo, la segunda opción de los productores para telonear a McCartney. Finalmente el contrato se cerró con Buscaglia. El hijo del reconocido compositor Horacio Buscaglia presentó tres temas (el público mostró su alivio cuando anunció que el tercero sería el último) de su show “Hombre orquesta”: básicamente consiste en ejecutar en vivo un instrumento fabricado por él o encontrado en algún extraño rincón del mundo durante unos 10 segundos. Luego el sonido de ese instrumento sigue sonando en una pista pre-grabada, para que él tome otro instrumento, lo toque durante otros 10 segundos, y luego el sonido se sume a la pista que cada 10 segundos va incorporando un nuevo instrumento. ¿Se entiende? Si me permiten decirlo es novedoso, pero no me pareció armoniosa su manera de incorporar los sonidos. Más que música, hizo ruido. Tengan en cuenta que entre las 55mil personas presentes en el Estadio Centenario de Montevideo había gente de edades MUY diferentes. La gran mayoría escuchaba a Buscaglia sin entender qué estaba haciendo.

El “hijo de” abandonó el escenario a las 19:00 hs. El estadio quedó en silencio durante hora y media, y puntualmente a las 20:30 comenzó una proyección que resumió en 30 minutos la vida y la carrera de Macca. Videos de Los Beatles, de Wings, de su carrera solista, fotos de esos momentos de su vida extraídas de su archivo personal… Es difícil prestar atención a una animación de 30 minutos como previa a un concierto, pero recomiendo que el martes en el Defensores del Chaco lo hagan, porque van a sentir que están conociendo a Paul profundamente. Miren sus fotos con Linda, escuchen las versiones de “We can work it out”, “Don’t Say Goodbye” y “Twist & Shout” que suenan de fondo… Atiendan tranquilos, aprovechen esos 30 minutos.

Fotografía por jikatu en Flick.

Vestido con un saco azul eléctrico abotonado hasta el cuello como en sus tiempos de Beatle, y pantalón negro con detalles azules a los costados, el Sir subió a escena exactamente a las 21hs. En la gira “On the Run”, que arrancó en 2011 y lleva 12 países recorridos, abrió los recitales unas veces con el tema “Magical Mistery Tour” y otras con “Hello Goodbye”. En Uruguay lo hizo –para mi alegría, no sé qué hubieran preferido ustedes- con la segunda opción. Después de lanzar en un perfecto castellano (aunque con acento rioplatense) un “¿Cómo va, Montevideo? Buenos noches, uruguashos!”, tocó “Junior’s Farm” de su etapa en Wings, y regresó a la era Beatle con “All my loving”.

Tras ese tercer tema el concierto ya era una fiesta. Paul bromeaba en castellano, valiéndose de dos copiatines: uno lo había pegado al piso, al lado del micrófono, y el otro al lado del piano. Hablaba en español mirando de reojo su ayuda memoria, y recordando las clases que tomó cuando era chico, y en las que aprendió frases que nunca pudo poner en práctica como “Tres conejos en un árbol tocando el tambor. Que sí, que no, que sí lo he visto yo”. Nosotros le festejábamos todos esos chistes. Ya estábamos entregados.

Para el quinto tema (“Got to get you into my life”) el Sir tenía calor. Se quitó el saco azul dejando ver una impecable camisa blanca con tiradores negros, dejó el bajo a un costado y agarró la guitarra para rockear al son de “Let me roll it”. Al final del tema soltó la guitarra y cuando creímos que volvería al bajo, nos sorprendió anunciando que tocaría con la guitarra original que usaba en los años ’60. Daba ganas de hacer reverencias.

Después de lucirse en la guitarra pasó al piano. Interpretó “The long and windly road” y “1985”, y después se puso meloso y le dedicó a su esposa Nancy “My Valentine”. Antes de tocar ese tema pidió que prestáramos atención al video que aparecería en las pantallas de los costados ya que nunca antes lo había mostrado en un concierto: era un hombre traduciendo la letra de la canción al lenguaje de señas. “Acabo de estrenarlo pero seguro que en minutos aparece en Youtube o en algún blog. Me impresionan esas cosas!”, rió al terminar de cantar. El momento romántico llegó a su fin con “I’m amazed”, luego de lo cual volvió a la guitarra.

-“Liverpool!! Suárez!!”, gritó haciendo alusión al jugador uruguayo que actualmente está en las filas del club de su ciudad natal, y advirtiendo que hablaría en inglés (porque en toda la noche habló más en castellano que otra cosa) contó que los problemas que Sudamérica atravesaba en la época de los gobiernos dictatoriales lo llevó a componer “Blackbird” sin saber si en nuestro continente algún día escucharíamos esa canción. La interpretó con mucho sentimiento, y el público se lo agradeció con una ovación. Pero el momento más emotivo de la noche fue para mí el que le siguió, cuando le dedicó a John Lennon el tema “Here Today”, confesando que lo escribió para sacarse de encima todas las palabras que nunca se animó a decirle a John o que no llegó a decirle por culpa de Chapman. Ahí sí que no voló una mosca en todo el estadio. Como si se hubiera puesto de acuerdo, el público le dio a Macca un momento de intimidad para hablarle a la memoria de su amigo.

Fotografía por jikatu en Flickr.

A pesar de la emotividad de ese momento los decibeles no bajaron. La fiesta recomenzó cuando, al terminar “Here Today”, agarró un banjo y tocó “Dance tonight” mientras el baterista (el de mayor carisma de la banda y un robacámaras de primera) se puso a bailar improvisando una coreografía que hizo reír a todo el Centenario. Del banjo pasó al ukelele, haciendo una versión de “Something” y contando cómo George Harrisson y él compusieron el tema. Después de un minuto de tema a puro ukelele y voz, se sumó el resto de la banda con toda su fuerza.

El factor sorpresa para quienes creían que solo tocaría los temas de la gira “On the run” llegó cuando empezó a entonar “Ob-la-di Ob-la-da”. El público uruguayo, me animaría a decir que incluso más tranquilo que el paraguayo, había estado sentado durante todo el show y se paró recién en este tema.

“Back in the U.S.S.R.”, “I’ve Got a Feeling” y “Give Peace a Chance” sonaron antes de “Let It Be”, canción que llevó a las 55mil personas presentes en el estadio a iluminar la noche con encendedores o la pantalla de sus teléfonos. Pero el punto máximo del show fue en “Live and Let Die”, cuando fuegos artificiales colocados en el sector de graderías empezaron a explotar al ritmo de la música dándole todavía más fuerza a los acordes de Anderson, Ray y McCartney. Obviamente no podían dejar el escenario sin tocar “Hey Jude”, así que lo hicieron y se despidieron del público uruguayo… o amagaron hacerlo. Apenas el público coreó pidiendo “otra”, la banda volvió para interpretar de corrido los clásicos “Lady Madonna”, “Day Tripper” y “Get Back”. Un segundo amague –que nadie creyó y que espero que nadie crea acá, porque es triste que el artista vuelva a escena y vea que la mitad del público se fue-, los hizo abandonar el escenario para regresar con los que realmente serían los dos últimos temas de la noche: “Yesterday” y “Carry That Weight”.

Eran las 23:45 hs. cuando Macca y sus 4 compañeros abandonaron el estadio, tras casi 3 horas de show en las que el Sir de 69 años no tomó agua, no paró a descansar ni se retiró de escena para cambiarse. Al menos en apariencia terminó el concierto con la misma energía con que lo había empezado, demostrando que los rockeros de cepa tienen aguante, y que por algo es la leyenda viva de la música más grande de la actualidad.

Fotografia por jikatu en Flickr.

SETLIST PAUL MCCARTNEY – URUGUAY 15/04/12
Hello Goodbye
Junior’s Farm (Wings)
All My Loving
Jet (Wings)
Got to get you into my life
Sing the Changes (The Fireman)
The Night Before
Let Me Roll It (Wings)
Paperback Writer
The Long and Winding Road
Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)
My Valentine
Maybe I’m Amazed
I’m looking though you
Two of us (Wings)
Blackbird
Here Today
Dance Tonight
Mrs. Vanderbilt
Eleanor Rigby
Something
Band on the Run (Wings)
Ob-la-di Ob-la-da
Back in the U.S.S.R.
I’ve Got a Feeling
Give Peace a Chance
Let It Be
Live and let Die
Hey Jude
DESPEDIDA 1
Lady Madonna
Day Tripper
Get Back
DESPEDIDA 2
Yesterday
Carry That Weight

Con todo este cambio que Facebook nos obliga a realizar en el diseño de los fanpages, leemos quejas a diario de usuarios y quizá de algunos clientes de que la interfaz anterior era mejor. Quizá era más sencilla, sí, pero como todo en la vida, nos acostumbraremos a los ajustes que Facebook realiza cada tanto, o más bien, vamos a tener que hasta que Facebook decida realizar algún cambio nuevamente.

Resultó bastante difícil para mí entender los motivos, pero me topé con este artículo de Christian Taylor, CEO de Payvment y desarrollador de una de las principales plataformas de e-commerce de Facebook para marcas, agencias y comerciantes, además de el único Shopping Mall de Facebook del mundo, Facebook Shopping Mall, en donde nos da tres motivos para entender por qué este cambio es bueno.

Anima a que exista contenido fresco y conversaciones activas.
Con la “línea de tiempo”, los fanpages ahora se parecen y se comportan al igual que las páginas de perfil de los usuarios. Con esto, la construcción y exposición de la marca y los productos se basan en la frecuencia de publicación de promociones y ofertas, mientras que un mensaje puede ser “atrapado” en la parte superior de la misma por un máximo de 7 días. Algunos ya pueden aprovechar esta opción para realizar un plan diario de anuncios a desarrollar para crear conciencia a sus fans sobre lo que quiere vender. Además, van a buscar la manera de alentar activamente los comentarios, haciendo preguntas, creando encuestas, creando diseños que activen conversaciones etc.

Provee un mayor espacio de diseño para la expresión de las marcas.
El nuevo diseño da a las marcas la opción de “mostrar” más su marca y sus productos, arrancando con la foto de portada. Es una linda manera de atraer a los nuevos visitantes y mostrarles mejor el mensaje que tenemos como marca. La dimensión ideal de la foto de portada es de 850 px de ancho x 315 px de alto.

Las aplicaciones principales también son más visibles. Las pestañas antiguas estaban ubicadas a la izquierda de la página y han sido remplazadas por unos íconos de 111 px x 74 px que pueden ser ubicados justo debajo de la foto de portada y se puede jugar con los mismos. Además, el tamaño que ahora tendrán las imágenes de estas aplicaciones son de 810 px x 520 px.

Nos ofrece más información con sus nuevas herramientas.
La versión anterior de las estadísticas de Facebook no ofrecía información en tiempo real, y tardaba más de 2 días en tirar la data precisa sobre los posteos. Con la nueva herramienta podemos ver cómo están los mismos luego de 5 a 10 minutos de ser publicados lo que permite ajustar sus posiciones dependiendo de cómo se están desenvolviendo, además de convertirlos en una historia principal o llevarlos a historia patrocinada con los Social Ads.

Además se tiene en cuenta lo siguiente que ya habíamos hablado en un post anterior sobre nuevas métricas de Facebook:

• Personas hablando de esto: este es el número total de personas que interactuaron de una manera u otra con nuestra página y el contenido de la misma.
• Amigos de los fans: es el número total de los amigos de todos los fans que tiene la página. Nos permite utilizar esto para realizar un seguimiento del crecimiento (o disminución) de la influencia de los fans.
• Alcance: este es el número total de personas que vieron el contenido asociado con nuestra página.
• Viralidad: es el porcentaje de personas que vieron una historia patrocinada y han hecho algo con eso. Y con esto, podemos saber qué es lo que realmente es de interés para nuestros seguidores.

Me pareció interesante compartir esto ya que he leído muchas quejas acerca de la nueva interfaz y por supuesto, también me he quejado yo, pero adentrándome un poco más en el porqué de este cambio, puedo encontrar cosas positivas como esta.

Aunque no es un clip de la película en sí, la charla futurista está dada por Guy Pearce, protagonista de Prometheus y ofrece algunas pistas sobre la trama. En un momento dado, Pearce, quien interpreta al CEO de la Corporación Weyland dice: “En este momento de nuestra civilización, podemos crear individuos cibernéticos, que en tan sólo unos pocos años serán completamente indistinguibles a nosotros. Lo que nos lleva a una sola conclusión, nosotros somos los Dioses ahora”

En una entrevista con TED, Luke Scott (hijo de Ridley), quien dirigió el clip, explicó la idea detrás del video.

“Prometheus se lleva a cabo en el futuro, pero es una película acerca de las ideas, y yo sentía que sería genial tener a uno de los personajes de la película dando una charla TED. Obviamente, dado que la película está ambientada en un futuro lejano … ¿no sería genial si se trataba de una charla TED real?”

Ofreciendo algunas pistas sobre la película el sitio web de TED ofrece una biografía del personaje de Pearce, escribiendo: “En menos de una década, Weyland Corporation se convirtió en un líder mundial en tecnologías emergentes y puso en marcha la primera misión privada de la industria con el objetivo de abandonar el planeta Tierra. ”

La película se estrena en junio de este año.

Fuente: mashable.com

Ver el trailer de Prometheus.

La creación y publicación de contenidos en lugar del “alquiler” de espacio de publicidad en las nuevas tecnologías, plataformas y canales digitales permiten ahora que cualquier marca pueda funcionar como una compañía de medios con ventajas muy reales como: la construcción de conciencia, la confianza, la intención de compra y el boca a boca, así como reducir los costos de adquisición y aumentar el compromiso con el público objetivo.

Los clientes buscan interactuar con las marcas, buscan noticias, entretenimiento e inspiración.

Sin embargo, a diferencia de la publicidad, el contenido es contínuo y no episódico, planteando nuevas demandas no sólo en la comercialización, sino también en toda la empresa en su conjunto.

El marketing de contenido requiere un cambio en la cultura de la empresa, recursos, presupuestos, socios y estrategia. El reequilibrio es fundamental para lograr los objetivos. La elección es si hay que reequilibrar ahora o más tarde, cuando la batalla por la atención puede llegar a ser aún más difícil de lo que actualmente es.

Este informe de Altimeter Group, presenta un modelo de contenido de cinco pasos, con ejemplos y casos del mundo real, para guiar a las organizaciones con su estrategia de contenido.

Por Anibal Rey. Director en Creatividad y Planificación Estratégica de Ojo de Pez. Uruguayo de 43 años con una hija de 8. Hace 20 que trabaja en publicidad y 10 en docencia.

No es nada nuevo el hecho de que la mayoría de nosotros, más que vivir la vida, nos pasemos editándola.

Hace ya bastante, nos hemos transformado en voyeurs de tiempo completo, asomados a cientos de ventanas-hora (hasta hace no mucho no entendía por qué se las llamó Windows y no Doors, pero ahora lo comprendo mejor: la puerta no te deja ver qué hay dentro y abrirla supone trasponer un umbral de confort , mientras una ventana, me permite espiar desde fuera sin el compromiso que implica pasar).

Y así, entre clicks y dedazos, vamos copiando y pegando las piezas de nuestro Gran-Rompecabezas-Diario- Personal. No es raro que la gente cada vez lea menos periódicos impresos, vea poca o ninguna televisión (yo) o ya no encienda la radio a la hora del desayuno (yo otra vez).

Es mucho más interesante enterarte de la vida y obra de tus amigos o conocidos, o aún saber lo que pasa en el planeta desde su perspectiva cercana, teniendo encima la posibilidad de modificar y aportar contenidos propios al merengue social.

La alternativa? Asistir pasivamente al drama cotidiano de políticos que jamás van a darte ni la hora o de celebridades más o menos lejanas a las que le importás un pepino. Todo manejado por corporaciones o tipos llenos de plata para los que sos poco más que un puto daño colateral en sus estadísticas.

La Red le entregó a las personas un poder hasta no hace tanto reservado a los gobiernos y a los grandes capitales dueños de todo. Y si esto no resulta cierto, al menos nos están haciendo muy bien el verso… ( )

En todo caso…esa sensación de ser productor de contenidos propios además de consumidor de los ajenos, nos ha vuelto terriblemente críticos para con todo aquello que tenga olor a ¨comprá ché, boludo¨.

Y no digo que de pronto, la humanidad reniegue de las marcas. Al contrario, somos –perdón Naomi Klein- una tribu planetaria del Sí Logo, y nos ponemos densos cuando nos enamoramos de algo.

Estoy convencido que un hindú fanático de Puma sabe tanto sobre los lanzamientos para la temporada 2012 como un pibe de Villa Morra. Y los dos – el hindú y el paraguayo- van a torcer la boca de la misma manera si osás sugerirles que Adidas tiene mejores diseños. Pedazo de hereje.

Yo mismo – un sobreviviente de la generación X, una de las más politizadas del pasado siglo- ya no me conmuevo ni me apasiono por los discursos teñidos de ideología…pero lloro como una colegiala al revisitar la keynote de Jobs mostrando el I-book G3 Tangerine con manijita del 97.

La gran cuestión es que nos sentimos tan poderosos que sólo toleramos y cultivamos aquello a lo que decidimos amar apasionadamente.

Y el amor –ya sabemos- no admite multitudes.

El resto, el 99 por ciento de las marcas no amadas, deberá contentarse con nuestro voyeurismo y – a lo sumo- con asomarse por la ventana para tirarnos piedritas a los cristales.

Así pues, tenemos, cientos de miles de oferentes, millones de ofertas, un montón de ventanas nuevas por día y una sola puerta, cerrada. Es claro que en estas circunstancias, la capacidad atencional se reduce exponencialmente.

Y está en los ojos de los que más querés. Mi hija de 8 años tiene –baboserías aparte- una inteligencia innata relevante. Pero su foco muda casi permanentemente. Y eso dificulta el aprendizaje sistemático de cualquier cosa (el caso replica en la mayoría de sus compañeros según he aprendido en las reuniones de padres del cole).

Entonces: hay una salida que no sea por la ventana?
Puede ser.

Hace más de un siglo, Gropius y su Bauhaus consagraban una máxima de la que luego Apple se haría eco: “menos es más”. Hoy, la multiplicación constante de estímulos y un prosumidor dotado de un sentido crítico sin precedentes, obliga a las marcas y a sus trovadores digitales a simplificar y volver a simplificar antes de ofrecer cualquier cosa al mercado.

Ejemplos sobran. No voy a redundar hablando de la fiebre por todo lo slim y lo intuitivo…

Pero para cerrar, voy a referir brevemente sobre dos de mis grandes pasiones: el gaming y la publicidad.

Hablando de jugar…podía alguien suponer que en medio de la escalada de FPS con calidad casi cinematográfica y tramas tan intrincadas como lo más clásico de los Wachowski, un grupo de pájaros sin alas podía triunfar en territorio gamer? Nope…

Y los pájaros rabiosos solo fueron un inicio: hace un par de meses Alex Ayala, responsable del “Rincón del Geek” (favor googlear) me mostró ¨Faraway” un juego de sencillez espartana, protagonizado por un pequeño cometa que vagaba por el espacio en medio de un universo de gráficos vectoriales dignos de las primeras consolas Atari.

La clave? Un mensaje que llegaba al corazón con un discurso cuasi existencialista. Los tipos lograron ponerle alma al viejo Asteroids y los genios de Aspyre perdieron unos cuantos pelos más…simple.

Y la lista suma y sigue: casos como los de World of Goo, Minecraft, Super Meat Boy o Limbo, tienen la simplicidad heredada de los clásicos Pac Mans o Space Invaders.

Son juegos intuitivos, carismáticos y fáciles de decodificar que no exigen un manual de uso y que resultan ideales para desafiar las habilidades cuando no tenés demasiado tiempo ni demasiada concentración disponible.

Me encanta la publicidad que busca por caminos nuevos…miro la campaña de Telefónica de Walter, el pibe ochentoso descongelado y me sigo riendo…y aún me gusta encontrar algún detalle escondido en la campaña de Jesús del Clio 2…o vuelvo a sorprenderme con la belleza mínima de “Gueropa” para Clio MTV, hermoso Cannes del ´98 para Argentina.

Pero esos formatos, que aún hoy gozan de una salud estupenda (que siga por favor), están compartiendo cartel con ideas puras que apuntan a simplificar en lugar de complejizar los mensajes.

Hay algo más básico y encantador que ¨Padres en Slips¨ ? (ahora mismo en Youtube 1,2 y 3)
No querés ver a tu viejo medio desnudo este verano? Comprale un aire acondicionado.
“Cómo no lo ví yo primero”? “Si era tan simple!” Te dan ganas de decir…

O hacer algo tan pequeño como comercializar un micro ondas que en lugar de hacer pi pase tu música favorita cuando termina de cocinar…(Quick Chef Music en Youtube).

Hablando de la simplicidad Apple, “8 segundos de silencio por Steve”, es un caso mínimo para apoyar a una causa enorme a través de la I Tunes Store.

Acá cerquita, en el Chaco Argentino, Cerveza Norte hace el “Photostop”: una señal lumínica instalada en las champañeras que se activa un segundo antes que el flash de las cámaras para que no te maten en el Facebook con fotos de tu noche incriminatoria.

En Uruguay, Aguerrebere, la pinturería más tradicional de Montevideo, entregó el diario El País del Domingo con una edición vieja de regalo, para facilitarte la tarea a la hora de pintar.

Yendo a algo más grande, Diesel propone una línea de championes para ¨patear traseros¨y muestra eso: gente pateándole el culo a otra gente. Simple. De nuevo.

O –para citar un caso local- retrasar una hora la entrega de los delivery es una forma de lograr que la gente experimente la sensación de hambre durante un rato y la opinión pública tome conciencia sobre el problema (Banco de Alimentos 2011 – Oniria).

Volvemos a lo básico? Apuntamos a lo elemental?
Probablemente…

Todos estos, son casos de 2 años atrás como mucho… Y no creo que sea una moda.
Es sí, el signo de estos tiempos, donde la sobresaturación de mensajes y el exceso de ruido nos hace mirar para los lugares donde hay mas aire y más silencios.

Creo que es el mejor camino, teniendo como tenemos la atención cada día más fragmentada y fugaz.

Y está bueno. A lo mejor, quizás así, todos –marcas y prosumidores- logramos abrirnos alguna puerta.

Y mirarnos a los ojos. En lugar de seguir asomados a tanta ventana.

Cerrar sesión Aníbal.

El boom del momento en Paraguay: “Compartí esto en tu muro”.
Señores, esta es la promoción menos sincera de todas.

Entro en este tema por dos motivos:

1. Demasiado spam todos los días.
2. Estoy cansada de hacer las cosas “bien” para que todo el mundo siga andando por su cabeza como si nada y mis clientes sigan invirtiendo plata.

Ahora les digo el porqué de mi declaración.
Facebook mismo advierte lo siguiente al administrador del fanpage realizando el concurso:

¿Qué significa esto? Que no pueden ver en su TOTALIDAD quienes son las personas que compartieron esa foto, solo las de algunas, por ende, algunas personas no entran en el sorteo.

En segundo lugar, está prohibido por regulaciones de Facebook utilizar sus funcionalidades si no es por medio de una APLICACIÓN.

Léase: no pueden usar el botón “Compartir” como mecánica de participación. (Ver sección de las Normas de las promociones)

1. Las promociones de Facebook se deben administrar en aplicaciones que están en Facebook.com, ya sea en la página principal de una aplicación o en una aplicación que se encuentra en la pestaña de una página.
2. Las promociones deben incluir lo siguiente:
   a. Una exoneración completa de Facebook de toda responsabilidad por parte de cada concursante o participante.
   b. Un reconocimiento de que la promoción no está patrocinada, avalada, administrada ni asociada en modo alguno a Facebook.
   c. Un aviso de divulgación que indique que el participante proporciona información a [destinatarios de la información] y no a Facebook.
3. No debes usar las funciones de Facebook como mecanismo de registro en la promoción o de participación en la misma. Por ejemplo, el acto de hacer clic en el botón Me gusta de una página o registrarse en un lugar no pueden suponer que el usuario quede registrado o participe automáticamente en la promoción.
4. El registro o participación del usuario en la promoción no pueden depender de que realice una acción en ninguna función de Facebook, salvo hacer clic en el botón “Me gusta” de una página, indicar que se encuentra en un establecimiento con página de lugar en Facebook o conectar con tu aplicación. Por ejemplo, no debes condicionar el registro o la participación a acciones como indicar que le gusta una publicación en el muro, o comentar o subir una foto en un muro.
5. No debes usar las funciones ni las características de Facebook, por ejemplo el botón Me gusta, como mecanismos de votación para una promoción.
6. No debes notificar a los ganadores por medio de Facebook, por ejemplo, a través de los mensajes, el chat o las publicaciones en perfiles o páginas de Facebook.
7. Los anuncios no pueden dar a entender que Facebook patrocina la promoción ni que está asociado con ella de ningún modo. Los anuncios que vinculen con contenido de la marca de Facebook (como páginas, grupos, eventos o sitios web del servicio Connect) pueden hacer una referencia limitada a Facebook en el mensaje publicitario con el propósito de que (1) cumplas los requisitos de la sección 2 y (2) aclaren el destino al que dirigen los anuncios. El resto de anuncios y páginas de destino no pueden utilizar nuestros derechos de autor ni nuestras marcas registradas (como Facebook, los logos Facebook y F, FB, Face, toque, Book y muro) ni ninguna marca que se parezca a las nuestras, excepto si lo permiten nuestras Normas de uso de las marcas de forma expresa o salvo si recibes previo consentimiento por escrito de Facebook.
8. Definiciones:
   a. “Administración” debe entenderse como la gestión de cualquier elemento de la promoción, como recopilar inscripciones, realizar un sorteo, valorar las participaciones o notificar a los ganadores.
   b. Con “comunicación” nos referimos a promocionar, publicitar o hacer referencia a una promoción mediante cualquier método en Facebook, por ejemplo, en anuncios, en una página o en una publicación en el muro.
   c. Concurso” o “competición” deben entenderse como una promoción que incluya un premio de valor monetario y un ganador determinado en función de sus habilidades (por ejemplo, una valoración basada en criterios específicos).
   d. Con “sorteo” nos referimos a una promoción que incluya un premio de valor monetario y un ganador seleccionado al azar.

Por favor, pónganse las pilas, piensen un ratito en 2 o 3 mecánicas fáciles que la puedan realizar a través de una aplicación y dejen de ser haraganes.

Gracias.

Sabrina Morales es de Tierra del Fuego, Argentina. Es actriz, animadora 3D y estudiante de ingenieria industrial. En su tiempo libre sube videos a YouTube y creó un canal llamado “dosxuna“, una serie en donde 2 hermanas gemelas muy diferentes entre si viven su día a día.

“El canal nació cuando tuve que dejar teatro por falta de tiempo y un día en casa prendí la camara y me empecé a filmar, empecé a jugar y salió un video bastante simpático.”

En esta entrevista nos cuenta que los videos los filman con Pablo, su novio, quien se encarga de todo lo que es estético, transiciones, efectos y ella se encarga de actuar, hacer de los distintos personajes y lo relacionado a edición.

Los puntos más importantes a tener en cuenta cuando la escuchamos son los siguientes:

1. Las redes sociales son importantísimas porque si no fuera por internet no tendríamos lugar en donde difundir los videos.
2. El canal superó nuestras espectativas, en 3 meses ya tenemos 1300 suscriptores, que para nosotros es muchísimo. Estamos super felices y vamos a seguir haciendo videos y haciendo lo que nos gusta.
3. Tenemos una película que estamos por filmar, proyectos para un programa de tv y un corto animado que esperemos que salga pronto, no tenemos mucho tiempo, somos dos nada mas trabajando y por ahí a veces se complica.
4. Televisión no veo, es más, hace poco me dí de baja el cable, porque estaba pagando y nunca prendía la tele. Soy más de ver cosas por internet.
5. Al canal de YouTube nunca lo pensé desde un punto de vista comercial, nunca pensé en monetizarlo en ningún sentido. Empezó más que nada como una plataforma que me permitió ganar experiencia, mostrar lo que puedo hacer y tener la respuesta del público. Para perfeccionarme también, porque mucha gente por ahí critica, te ayuda, te da consejos y eso siempre está bueno.
6. Yo uso Cuevana, soy pobre. Si no fuera por páginas como Cuevana o Torrent no tendría la posibilidad de ver tantas películas. Yo soy fan del cine y no podría ir siempre al cine, aparte que no llegan todas las películas asi que estoy siempre PRO páginas piratas. JAJA.

YouTube como un escenario.

Sabrina Morales - dosxuna

Lo mejor que hace YouTube como plataforma es dar a la gente un escenario global. Gente común y corriente que sube sus videos al sitio y de esta forma llega a una cantidad X de personas. Pero internet continúa creciendo y las masas ya forman parte de la promoción y distribución de estos contenidos en el ecosistema web. Hoy ya no es raro tener Facebook o twitter y menos compartir videos en estas plataformas.

Uno de los tantos ejemplos de cómo esta cultura de creación de contenido original amateur está llegando a las grandes masas a nivel internacional es lo que sucede (por nombrar a alguien “nuevo”) con la comediante Jenna Marbles que con su video “Bounce That Dick” está logrando más de 3 millones de reproducciones de su material en menos de 2 semanas y más de 2 millones de suscriptores en su canal de YouTube.

A esto hay que sumarle que al momento de lanzar dicho video sus fanáticos lograron que su nombre y el del video sean Trending Topic Global en twitter. Fue muy interesante ver el trend promoted de la película “Mission Imposible” quienes tuvieron que pagar al sistema para figurar mientras que una rubia simpática mete no uno, sino dos TT en la misma lista.

Otro de los ejemplos más interesantes que nacieron en YouTube pero con una cara latinoamericana es Malena Pichot, quien comenzando con su personaje La Loca de Mierda en YouTube transformó sus videos en acciones más tradicionales en el mundo del entretenimiento. Shows en vivo de Stand Up, un programa de radio y ahora comparte pantalla en la serie de Telefé “El Hombre de tu vida” junto a Guillermo Francella.

Pero para esto hay que comenzar. Agarrar la cámara, perder el miedo y filmar. Subir los videos y buscar las críticas. Exponerse y usar internet como un escenario. Es lo que está haciendo Sabrina, tiene huevos para exponerse, probar, jugar y eso nos inspira a crear.

¿Pero por qué esto es importante?.

Porque esta plataforma a la que llamamos internet está llegando al punto en donde las inversiones comienzan a tomar fuerza con relación a lo audiovisual y medios. YouTube invierte alrededor de 250 millones de dólares en la creación de contenido original para su plataforma y los encargados de medir “rating” ya son comScore y Nielsen. Y adivinen que eso significa.

Y ni empecemos a hablar de medios tradiciones, porque lo que está haciendo Mario Pergolini con Vorterix online y los nuevas formas de crear y distribuir música se merece un post aparte.

Pero la verdadera pregunta es: ¿Qué estás esperando para crear y no quedarte atrás?

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De repente me cuelgo pensando que el 2011 para algunas marcas respecto a internet fue lo que para mí, es diciembre cada año. Llega este mes y me desespero. Veo qué metas cumplí, a qué llegué y obviamente entro en crisis por hacer dieta rápido y “llegar al verano”. Never happens.

Lo mismo pude ver este año reflejado en el comportamiento de ciertas marcas en internet. Todas querían estar, querían llegar, a costa de lo que sea y como sea.

¿No les pareció que de repente, a partir de marzo explotaron los espacios con Ads con todas las marcas Made in Paraguay?

¿No les sorprendió que de repente, cuando veían una gráfica de un producto encontraban el logo de Facebook o de Twitter en los materiales tradicionales?

¿No les molestó ver que otras marcas copiaban exactamente lo que ustedes hacían en redes? (Les copó también, el ego, admitan)

¿No les alegró ver como ciertas marcas movilizaron campañas enteras usando como única plataforma de participación Facebook?

¿No se sintieron bien cuando el cliente se acercó a decir: “Quiero invertir en activaciones que vinculen a internet”?

Es lindo ver como eso que solemos leer en ALT140 y otros blogs de cabecera empieza a pasar en Paraguay, país atrasado en estas cuestiones pero no por eso sin potencial.

Y existe algo que me asusta de estas adaptaciones por las que estamos pasando.

Siguen vendiendo Facebook y Twitter como únicos medios y maneras de estar presentes en internet con el plus de que harán que todo sea color de rosa para las marcas. Me asusta que sigan basándose solamente en UNA idea única para internet sin pensar en el TODO.

Desde mi punto de vista las redes sociales son herramientas que aparecieron para que las marcas se tornen más humanas y puedan escuchar al consumidor. Un plus esencial para el plan de marketing base.

Me encantaría que en el año 2012, ofrezcamos no solo plataformas, sino ideas revolucionarias que funcionen tanto de manera tradicional como en internet.

Me gustaría que desaparezcan los chantas que se encargan de ensuciar el camino que día a día muchos de nosotros nos rompemos el lomo por dejar lo más claro posible explicando que no es “así nomás”.

Tengo fe que el año 2012 va a ser un año de ideas, conceptos e innovaciones, que no solamente van a terminar cayendo en lo típico.

Creo que se viene un 2012 en donde el contenido y las emociones van a mover las redes sociales.

La toma de decisiones y los pequeños detalles de millones de cosas hacen la diferencia.

Se puede copiar lo que hacen los demás, se pueden seguir las mismas estrategias, se pueden calcar las ventajas competitivas, pero encontrar la magia de un contenido puro y una idea innovadora marcan un antes y un después.

Tener en cuenta que la idea debe ser bien ejecutada, sino queda en ser solo eso, una idea.

El 2012 debe ser un año en donde no solo invirtamos dinero en plataformas, sino energía y pienso en generar cosas buenas con bases fuertes.

Deberíamos cuestionarnos siempre antes de arrancar con estas plataformas: ¿Qué buscan nuestras marcas? ¿Estar nomás en internet porque todos están o realmente innovar y que sean esos casos los que recordemos al escribir nuestros artículos?

Dado que la industria discográfica es uno de los principales partidarios de la legislación SOPA en los Estados Unidos, es lógico que sus opositores utilicen internet para dar a conocer su argumento en contra.

A raíz de anteriores aventuras musicales en apoyo del intercambio de archivos y la cultura de Internet, Dan Bull se sumerge profundamente en el corazón de SOPA con este Rap.

 
“Como un geek de internet y músico pienso que la legislación SOPA es aborrecible en varios frentes”, dijo Dan a TorrentFreak. “Es una amenaza para el futuro de Internet, que es algo mucho más valioso, tanto comercial como social”

Dan reconoce que todo lo que hacemos está influenciado por algo más, y más ricos paisajes culturales se pueden lograr a través de remixes, mashups y la cultura de compartir información.

“Internet es un nuevo mundo asombroso para la libertad de expresión. La idea de que los gobiernos e incluso las empresas privadas puedan patrullar internet y decidir lo que se les permite decir o escuchar a la gente está mal”.

En su nueva canción, la historia es contada desde la perspectiva de un anciano en un futuro post-SOPA, mirando hacia atrás con cariño a los días en que el internet era gratis. La canción se completa con una multitud de fuentes de vídeo y la participación de los fans de Dan que se unen con él en la oposición a SOPA.

“Después de terminar de escribir la canción, puse un post en mi muro de Facebook pidiendo a la gente que se tomaran fotografías de sí mismos con las líneas de la canción. La respuesta fue fenomenal, y terminó con muchos más voluntarios de lo que podría incluir en el video. Gente de todo el mundo quería participar en el proceso creativo, de forma gratuita, y para mí eso demuestra lo mejor de Internet. Espero que se presente como un gran ejemplo de lo que SOPA va a destruir: la libertad de expresión, la cultura libre y gratuita de Internet”

Se llama “La Fiesta del Caos” y es la celebración de este 2011 que sin querer queriendo encontró a estos músicos en mil historias, todas distintas y todas entrelazadas de alguna forma. Hizo que se metan más que nunca al tema de la música y que estén mas enfocados que de costumbre.

Entonces se juntan Villagran Bolaños, Miki Napout y los Bateristas dobles conocidos desde hoy como 2drumMashup (Video de arriba) a hacer una fiesta con falta de sentido coherente, pero con mucho sentido común. Para compartir entre todos, cagarnos de risa y ser felices una noche mas!

Y eso seria basicamente “La Fiesta del Caos“.
Evento en Facebook: Asistiré. 

Viernes 23 de Diciembre del 2011.
Lugar: Rockero.
Manuel Domínguez Nº 979 casi Estados Unidos.
Entradas: Gs. 20.000